Неделя высокой моды в Париже: Giambattista Valli, весна 2015 Невольные музы

 

Что объединяет Дженис Джоплин, героиню из Зала славы рок-н-ролла, и Коко Шанель, самого цитируемого дизайнера за всю историю моды? Ответ будет неожиданным: новая кутюрная коллекция Giambattista Valli, музами для которой стали обе

Никаких маленьких черных платьев или, скажем, блуз с этническим рисунком на подиуме замечено не было: Джамбаттиста Валли стиль обеих героинь пропустил через свой собственный стиль, давно ставший визитной карточкой всех принадлежащих ему марок. Традиционные платья Валли с цветочной 3D-отделкой и юбки, собранные из миллиона оборок разной ширины и пышности, вряд ли могли бы поселиться в гардеробе Дженис Джоплин или Габриэль Шанель. Но обеим героиням наряды haute couture уже точно не потребуются, поэтому дизайнер, отталкиваясь от их образов, движется в традиционном для себя направлении. От Джоплин он берет роковое настроение, позволяющее немного изменить кутюрные каноны, принятые в доме Джамбаттисты Валли: богато украшенные платья и юбки он теперь предлагает сразу в комплекте с брюками, линию талии спускает или, наоборот, завышает, делая привычный силуэт более расслабленным, а кружево меняет на черные полупрозрачные сетки. 
 
От Коко Шанель же в коллекцию перешли лаконичная черно-белая гамма (сам Джамбаттиста Валли предпочитает не ограничивать себя в красках), затея с пиджаками, которые постоянно появляются в комплекте с юбками, надетыми поверх брюк, и фактура знаменитых твидовых жакетов с темной прострочкой. Этот мотив повторяется в рисунке оборок на белых лифах с черными полосами и маленькими мушками-бантами. 

Неделя высокой моды в Париже: Ulyana Sergeenko, весна 2015 В горах мое сердце

 

Новая коллекция Ульяны Сергеенко посвящена ее семье и далекому Кавказу. Представить свои кутюрные творения парижским поклонникам дизайнер решила в формате презентации — чтобы подчеркнуть особый, очень личный статус коллекции и получить возможность полноценно пообщаться с каждым клиентом и журналистом

Каждый, кому доводилось бывать на Кавказе, возвращался домой влюбленным: красоту этого поэтичного края воспевают десятки писателей и художников из самых разных сфер мира искусства. Не зря и мы, побывав в Грузии, удивлялись тому, как много в этой небольшой стране талантливых дизайнеров: невозможно вырасти здесь, в окружении головокружительных горных пейзажей и с такой богатой культурной историей, и не получить по праву рождения глубокое чувство прекрасного. Вдохновением для российского дизайнера Ульяны Сергеенко часто становятся самые личные истории из прошлого и страны, с которыми дизайнер ощущает глубокую связь. На этот раз она обращается к наследию Грузии и Армении, где родился ее муж и где создавали лучшие работы художники прошлых столетий.
Самой романтичной и полной картине этого края мы обязаны великому русскому поэту Михаилу Юрьевичу Лермонтову, который не одну поэму посвятил красоте кавказских гор и страстным натурам их обитателей. Он оставил свое сердце в горах, хотя отправлен сюда впервые был в наказание за непозволительное свободомыслие. Из его военных лет Ульяна Сергеенко заимствует сюжеты для вышивок: по плащам пускаются вскачь разгоряченные кони, высокие воротники-стойки и темный бархат напоминают о местных гордых красавицах с книжных страниц, а узоры с каменных стен древних церквей и монастырей, затерянных в горах, становятся основой для вручную сделанных вышивок. С картин знаменитого грузинского художника Нико Пиросмани пришли идеи для аксессуаров: сумок-петушков, овечек, лошадей и других "звериных" мотивов. Превратились в сумочки и грузинские барабаны, на которых вышивками расцвели гранатовые деревья. А необычные головные уборы, на которые вы наверняка успели обратить внимание, создал специально для Ulyana Sergeenko знаменитый шляпник Стивен Джонс.
Но главным источником вдохновения для Ульяны Сергеенко стала кинопоэма режиссера Сергея Параджанова "Цвет граната". По красоте и метафоричности картинки, мастерству работы с глубокими цветами и текстурами эта картина до сих пор остается непревзойденной.