Искусство давно перестало быть узником музейных
залов и вышло на улицы. А заодно прошлось по подиумам и осело в наших
гардеробах. Донна Каран в своей новой коллекции решила обратиться ко
времени, когда этот процесс только начинался, — к 70-м, а также 80-м,
когда в Нью-Йорке правили бал Кит Харинг и Жан-Мишель Баския
За последние пару лет уличное искусство
обрело практически официальный статус и в России, где раньше работы даже
самых известных стрит-художников безбожно закрашивались
коммунальщиками. Теперь же власти берут под свою опеку творения Старика
Букашкина и приглашают мастеров из-за границы, чтобы расписать серые
московские стены. Выставки известнейших российских уличных художников
проходят в центральных музеях России, а главные местные модницы приходят
на открытия в вещах, тоже словно расписанных кем-то из участников. В
Нью-Йорке же этот процесс начался почти 40 лет назад, и радужной
балериной в сердце города никого уже не удивишь. Искусство давно вышло
на улицы, прошлось по подиумам и прописалось в девичьих гардеробах.
Донна Каран, работая над весенне-летней
коллекцией, обратилась к 70—80-м годам, когда все еще только начиналось и
в Нью-Йорке. И пляшущие человечки Кита Харинга только входили в моду, а
не глядели с футболок масс-маркет-брендов. И хотя теперь подобный ход
уже не кажется чем-то революционным и выдающимся, выглядит это неизменно
здорово. Тем более что использует Донна Каран силуэты, которые с
уличным искусством ассоциируются до сих пор в последнюю очередь: это и
костюмы с узкими юбками-карандашами, и деловые платья-футляры, и
вечерние наряды. Какие-то из них словно случайно забрызганы краской
(девушек среди уличных художников по-прежнему не так много, но процент
растет, и этому можно только радоваться), другие похожи на
граффити-стены, поверх рисунка беспорядочно заклеенные бумажками
объявлений, третьи отсылают к вполне конкретным работам.